Sa Monster Hunter: Ang Worlds Shattering Steam Records at Resident Evil na tinatamasa ang hindi pa naganap na katanyagan salamat sa nayon at ilang mga stellar remakes, ang Capcom ay tila hindi mapigilan. Ngunit hindi ito palaging nangyayari. Mas mababa sa isang dekada na ang nakalilipas, ang isang string ng mga kritikal at komersyal na pagkabigo ay iniwan ang kumpanya na gumagalang, nawala ang parehong paraan at ang madla nito.
Ang Capcom ay nagdusa ng isang matinding krisis sa pagkakakilanlan. Ang Resident Evil , ang progenitor ng Survival Horror, ay nawala sa gilid nito matapos ang Resident Evil 4 . Katulad nito, ang manlalaban sa kalye ay humina matapos ang hindi maganda na natanggap na Street Fighter 5 . Ang kumpanya ay tinedyer sa bingit ng pagbagsak.
Gayunpaman, mula sa abo, lumitaw ang isang pagbabagong -anyo. Ang isang paglipat sa pilosopiya ng pag -unlad, kasabay ng isang malakas na bagong engine ng laro, na -revitalize ang mga minamahal na franchise, na hindi pinapansin ang mga taon ng kritikal at komersyal na tagumpay na bumalik sa Capcom sa unahan ng industriya ng paglalaro.
Nawala ang paraan ng Resident Evil
Ang 2016 ay isang nakapipinsalang taon. Ang Umbrella Corps , isang online co-op tagabaril, ay sinalubong ng malupit na pagpuna mula sa parehong mga tagasuri at tagahanga. Ang Street Fighter 5 ay nabigo sa mga tagahanga ng matagal na, nahuhulog sa pagiging brilyante ng hinalinhan nito. At Dead Rising 4 , sa kabila ng pagbabalik ni Frank West, napatunayan na pangwakas na bagong entry ng serye.
Ito ay minarkahan ang nadir ng isang string ng mga underwhelming taon na lumalawak noong 2010. Mainline Resident Evil Games, habang nagbebenta ng mabuti, natanggap ang mga negatibong pagsusuri. Ang Street Fighter ay nagpupumilit matapos ang isang hindi maganda na natanggap na pag-install, at ang mga stalwarts tulad ng Devil May Cry ay higit na wala. Samantala, si Monster Hunter , kahit na napakapopular sa Japan, ay nagpupumilit upang makakuha ng makabuluhang traksyon sa buong mundo.
Ang kaibahan nito nang matindi sa Capcom na alam natin ngayon. Mula noong 2017, ang Capcom ay patuloy na naghatid ng hit pagkatapos ng hit, nakakakuha ng parehong mga benta at kritikal na pag -amin. Kasama dito ang Monster Hunter: World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 , maraming mga remakes na nangunguna sa industriya, at isang critically acclaimed resident evil soft reboot. Ang kamakailang tagumpay ng Capcom ay tila halos walang hirap.
Ang muling pagkabuhay na ito ay nangangailangan ng higit pa sa pag -aaral mula sa mga nakaraang pagkakamali. Na -overhaul ng Capcom ang buong diskarte nito, mula sa target na madla hanggang sa teknolohiya, upang makamit ang kamangha -manghang pag -ikot na ito. Upang maunawaan ang pagbabagong ito, nagsalita si IGN sa apat na nangungunang mga creatives ng Capcom.
Itinatag noong 1979 bilang isang tagagawa ng mga electronic game machine, ang Capcom ay tumaas sa katanyagan noong 80s at 90s na may mga pamagat ng 2D tulad ng Street Fighter at Mega Man , matagumpay na lumipat sa 3D na may mga laro tulad ng Resident Evil . Sa pagitan ng 2000 at 2010, matagumpay na na -modernize ng Capcom ang marami sa mga punong barko nito, na nagtatapos sa paglikha ng isa sa mga pinakadakilang laro sa lahat ng oras: Resident Evil 4 .
Inilabas noong 2005, ang Resident Evil 4 ay malawak na itinuturing na isang henerasyon na mataas na punto, mapanlikha na pinaghalo ang kakila -kilabot at pagkilos. Gayunpaman, ang timpla na ito ay kapansin -pansing binago ang kurso ng franchise ng Resident Evil . Habang panimula ang isang kakila -kilabot na laro, na inspirasyon ng mga gawa tulad ng Biyernes ng ika -13 at HP Lovecraft, isinama nito ang mga elemento ng sinehan ng aksyon sa Hollywood. Ang balanse na ito, sa kasamaang palad, ay nawala sa kasunod na mga laro.
Noong 2009 na Resident Evil 5 , sinuntok ni Chris Redfield ang isang malaking sukat ng isang kotse, at ang mga nahawaang kaaway ay binaril sa isang kotse na habulin ang mas nakapagpapaalaala sa mabilis at galit na galit kaysa sa isang nakakatakot na karanasan sa kakila -kilabot. Ang pagkakakilanlan ng serye ay nawawala, isang katotohanan na maliwanag sa parehong mga manlalaro at developer, kabilang ang Resident Evil 4 remake director na si Yasuhiro AMPO, isang beterano ng Capcom mula noong 1996.
"Sa buong serye ng Resident Evil , nagtakda kami ng iba't ibang mga layunin at mga hamon para sa bawat laro," paliwanag ni Ampo. "Ngunit sa oras na ito, marami sa atin ang nakaramdam ng pagkakakonekta sa pagitan ng nais ng mga tagahanga at kung ano ang nilikha namin."
Ang kakulangan ng direksyon na ito ay nagresulta sa mga laro tulad ng Resident Evil 6 , na nagtangkang mangyaring kapwa ang mga tagahanga ng aksyon at kakila -kilabot. Ang dibisyon ng laro sa tatlong mga storylines na may anim na mapaglarong character ay nabigo upang makamit ang mahalagang balanse, na iniwan ang alinman sa pangkat na nasiyahan. Ang mga nabigo na tagahanga ay nagpahayag ng kanilang mga alalahanin sa online, habang ang mga developer ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga online co-op spin-off.
Ang pagtanggi na ito ay hindi limitado sa kasamaan ng residente . Kasunod ng tagumpay ng Street Fighter 4 , ang sumunod na pangyayari, Street Fighter 5 (2016), ay binatikos dahil sa kakulangan nito ng nilalaman ng solong-player at hindi magandang pag-andar sa online. Ang mga tagahanga ay nagturo sa isang kakulangan ng polish at isang nakalilito na diskarte sa balanse.
Ang iba pang mga pangunahing franchise ay nagpupumilit din. Ang Devil May Cry , pagkatapos ng pagbawas ng pagbabalik, nakita ang susunod na pag -install nito, ang DMC ng 2013: Devil May Cry , outsourced sa Ninja Theory. Habang nakamit ang katayuan ng kulto, ang sariwang tumagal sa mitolohiya at tamad na rate ng frame na nakahiwalay na mga tagahanga, na humahantong sa serye na na -shelf.
Ang maagang-hanggang-kalagitnaan ng 2010 ay nakakita ng capcom na nagpupumilit. Nabigo ang mga pangunahing franchise na magtiklop ng mga nakaraang tagumpay, ang mga bagong pamagat na naka -target sa Western market underperformed, at ang mga paminsan -minsang maliwanag na mga spot, tulad ng dogma ni Dragon , ay lumitaw. Malinaw na kailangan ang pagbabago.
Street Fighter 5, ang nawala na dahilan
Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 2010s, sinimulan ng Capcom ang pagpapatupad ng mga madiskarteng pagbabago na magbabago sa mga kapalaran nito. Ang unang hakbang ay ang pagtugon sa mga isyu na sumasaklaw sa Street Fighter 5 . Ang direktor na si Takayuki Nakayama at tagagawa na si Shuhei Matsumoto ay naatasan sa pag -stabilize ng laro.
Habang hindi kasangkot mula sa simula, nagmana sila ng isang laro na nangangailangan ng makabuluhang pagpapabuti upang mabawi ang tiwala ng tagahanga. "May mga hamon sa paggawa," pag -amin ni Nakayama, "at hindi namin makagawa ng mga pangunahing pivots, na lumilikha ng mga hadlang sa maaari nating gawin."
Ang mga hadlang na ito ay limitado ang kanilang saklaw. Sa halip na isang kumpletong pag -overhaul, nakatuon sila sa pag -aayos ng mga isyu sa pagpindot, ang pag -bid ng kanilang oras hanggang sa magtrabaho sa Street Fighter 6 ay maaaring magsimula. "Kulang kami ng oras upang matugunan ang mga problema sa Street Fighter 5 ," paliwanag ni Nakayama. "Kailangan naming maghintay para sa mga ideyang iyon na isama sa Street Fighter 6. "
Ang tanong ay lumitaw: Bakit hindi talikuran ang Street Fighter 5 at magsimulang sariwa? Ayon kay Matsumoto, hindi iyon isang pagpipilian. "Hindi ito tungkol sa pagtatapos ng Street Fighter 5 at nakatuon sa Street Fighter 6 ," sabi niya. "Ginamit namin ang pag -unlad ng Street Fighter 5 bilang isang patuloy na proseso upang ipaalam sa nilalaman ng Street Fighter 6. "
Ang Street Fighter 5 ay naging isang pagsubok sa lugar para sa mga bagong ideya. Maraming mga pag-update na tinugunan ang netcode, balanse ng character, at ipinakilala ang mga bagong mekanika tulad ng V-shift, na kalaunan ay pinino para sa Street Fighter 6 . Ang layunin ay upang matuklasan muli ang saya, pagtugon sa pagkabigo ng orihinal na paglabas.
"Ang mga laro ng pakikipaglaban ay masaya, at maging mas kasiya -siya sa pagsasanay," tala ni Matsumoto. "Ngunit ang Street Fighter 5 ay kulang ng isang malinaw na landas sa kasiya -siyang antas."
Habang maaari nilang iwanan ang Street Fighter 5 , naintindihan nina Nakayama at Matsumoto na magiging isang shortcut. Sa pamamagitan ng paggamit nito bilang isang testbed, ang Street Fighter 6 (2023) ay inilunsad bilang isa sa mga pinaka -acclaimed na mga entry sa franchise.
Upang maiwasan ang pag -uulit ng mga ganitong sitwasyon, kailangan ng Capcom ng isang makabuluhang estratehikong paglilipat. Ito ay kasangkot sa mga pagbabago sa likod ng mga eksena.
Kinuha ni Monster Hunter ang mundo
Sa paligid ng paglulunsad ng Street Fighter 5 noong 2016, ang Capcom ay sumailalim sa isang panloob na muling pagsasaayos bilang paghahanda para sa isang bagong henerasyon ng mga laro na gumagamit ng RE engine, na pinapalitan ang pag -iipon ng balangkas ng MT. Ang pagbabagong ito ay lumampas sa teknolohiya lamang; Ito ay kasangkot sa isang mandato upang lumikha ng mga laro para sa isang pandaigdigang madla, hindi lamang umiiral na mga tagahanga ng rehiyon.
"Maraming mga kadahilanan ang nagko -convert," sabi ni Hideaki Itsuno, na kilala sa kanyang trabaho sa Devil May Cry . "Ang pagbabago ng makina, at isang malinaw na layunin upang lumikha ng pandaigdigang nakakaakit na mga laro."
Ang mga nakaraang pagsisikap ng Capcom ay madalas na naka -target sa isang napansin na "Western Market," na humahantong sa mga pamagat tulad ng Umbrella Corps at ang Nawala na Planet Series, na nabigo na sumasalamin. Napagtanto ng Capcom ang pangangailangan na lumikha ng mga laro na nakakaakit sa lahat.
"Nakatuon kami sa paggawa ng magagandang laro na maabot ang mga tao sa buong mundo," binibigyang diin ni Itsuno.
Ang panahon na humahantong hanggang sa 2017 ay mahalaga. Ang paglulunsad ng Resident Evil 7 ay minarkahan ang simula ng Renaissance ng Capcom.
Walang serye na mas mahusay na nagpapakita ng pandaigdigang diskarte na ito kaysa sa Monster Hunter . Habang mayroon itong isang nakalaang western fanbase, ito ay makabuluhang mas malaki sa Japan. Hindi ito sinasadya; Maraming mga kadahilanan ang nag -ambag.
Ang tagumpay ni Monster Hunter sa PSP sa Japan ay dahil sa katanyagan ng mga handheld console at ang kadalian ng lokal na Multiplayer. Ito ay humantong sa isang siklo kung saan ang tagumpay ng Hapon ay nagresulta sa nilalaman na nakatuon sa Japan, pinalakas ang imahe nito bilang isang tatak na Japan lamang.
Gayunpaman, ang pinahusay na imprastraktura ng Internet sa Kanluran ay nagpakita ng isang pagkakataon. Monster Hunter: World (2018), na inilabas nang sabay -sabay sa buong mundo sa PS4, Xbox One, at PC, ay isang makabuluhang pag -alis. Nag -alok ito ng kalidad ng AAA console, mas malalaking lugar, at mas malaking monsters.
"Ang pagtawag nito ng Monster Hunter: Ang Mundo ay isang tumango sa aming pagnanais na mag -apela sa isang buong mundo na madla," ipinahayag ni Tsujimoto. Ang sabay -sabay na paglabas ng pandaigdigang pag -iwas sa pagiging eksklusibo ng rehiyon, na nakahanay sa mga pamantayan sa pandaigdig.
Monster Hunter: Isinama rin ng Mundo ang mga pagbabago batay sa mga pandaigdigang playtest, tulad ng pagpapakita ng mga numero ng pinsala. Ang mga banayad na pag -tweak na ito ay nagtulak sa serye sa hindi pa naganap na taas. Monster Hunter: Ang World at Monster Hunter Rise (2022) ay parehong nagbebenta ng higit sa 20 milyong kopya.
" Ang Monster Hunter ay nasa puso nito ng isang laro ng aksyon," paliwanag ni Tsujimoto. "Ang pakiramdam ng nagawa ay susi, ngunit sinuri namin kung saan natigil ang mga manlalaro at ginamit ang feedback na iyon upang mapagbuti ang karanasan sa wilds ."
Ang Resident Evil 7 ay nagsimulang iikot ang mga bagay
Si Monster Hunter ay nagkaroon ng isang panalong pormula; Ang hamon ay pandaigdigang outreach. Para sa Resident Evil , ang desisyon ay unahin ang kaligtasan ng buhay. Ang tagagawa ng Resident Evil Executive na si Jun Takeuchi ay tumawag.
"Sa paligid ng oras ng Resident Evil Revelations 1 at 2 , nag -eeksperimento ako sa iba't ibang mga diskarte," ang paggunita ni AMPO. "Itinakda ng Takeuchi ang direksyon upang bumalik sa mga ugat ng serye."
Ipinag -utos ni Takeuchi ang pagtuon sa kaligtasan ng buhay. Ang anunsyo ng Resident Evil 7 sa E3 2016, kasama ang unang pananaw na pananaw at moody trailer, na nabuo ng napakalawak na kaguluhan.
"Hindi namin maaaring maliitin kung gaano kritikal na para sa serye na nakakatakot at tungkol sa kaligtasan," paliwanag ni Ampo.
Ang laro ay isang tagumpay, na nagmamarka ng pagbabalik sa kaligtasan ng buhay. Ang hindi mapakali na kapaligiran na ginawa nito ang isa sa mga nakakatakot na mga entry sa serye.
Hindi pinabayaan ni Capcom ang pangatlong pananaw na pang-ikatlong tao. Habang ang mga bagong pamagat ng mainline ay nanatiling first-person, remakes, na nagsisimula sa Resident Evil 2 , nag-alok ng isang karanasan sa ikatlong tao. Ang mga proyekto ng tagahanga ay nagpakita ng isang malinaw na demand para sa mga remakes.
"Ito ay tulad ng, 'Sige, nais ng mga tao na mangyari ito,'" ipinahayag ni Ampo. Ang muling paggawa ng Resident Evil 2 ay naging pangalawang pinakamahusay na nagbebenta ng laro sa kasaysayan ng franchise.
Ang tagumpay ay nagpatuloy sa muling paggawa ng Resident Evil 3 . Maging ang Resident Evil 4 , kahit na itinuturing na malapit-perpekto, nakatanggap ng muling paggawa. Inamin ni AMPO na mayroong paunang pag -aalangan.
" Ang Resident Evil 4 ay minamahal," sabi ni Ampo. "Kung nagkakamali tayo, ang mga tao ay magiging boses."
Ang Resident Evil 4 remake ay isa pang hit, pinino ang balanse ng aksyon-horror upang bigyang-diin ang kaligtasan ng buhay. Ang mga elemento ng campier ay pinalitan ng isang mas madidilim na tono, pinapanatili ang mga pagkakasunud -sunod ng pagkilos.
Kasabay nito, si Hideaki Itsuno ay may katulad na epiphany kasama si Devil May Cry . Ang pag -obserba ng isang kalakaran patungo sa mas malambot na mga laro ng pagkilos, naglalayong lumikha ng isang mapaghamong, naka -istilong laro ng aksyon, na ginagamit ang mga kakayahan ng RE Engine.
Ang dahilan sa likod ng pagbabago
"Nadama ko ang takbo sa mga laro ng aksyon ay upang maging masyadong mabait sa mga manlalaro," pag -amin ni ItSuno. Ang kanyang pagbabalik sa Diyablo ay maaaring umiyak pagkatapos ng isang dekada, na gumagamit ng RE engine, na nagresulta sa isa sa mga pinakamatagumpay na entry ng franchise.
Ang RE engine, na pinapalitan ang balangkas ng MT, ay nag -aalok ng makabuluhang pinabuting visual na katapatan at mas mabilis na pag -unlad. Nilalayon ni Itsuno na gawin ang "coolest" na laro ng aksyon, gamit ang mga kakayahan ng engine upang mapahusay ang estilo at polish.
" Ang Devil May Cry ay tungkol sa pagiging cool," sabi ni Itsuno. "Dinidilaan ko ang lahat na itinuturing kong cool sa laro."
Isang bagong Capcom Golden Age
Mula noong 2017, ang Capcom ay patuloy na naghahatid ng mga laro na critically acclaimed. Ang tagumpay na ito ay nagmumula sa isang pagtuon sa pandaigdigang nakakaakit na mga laro, na binuo gamit ang isang teknolohiyang advanced na makina. Ang Capcom ay walang putol na paglilipat sa pagitan ng mga genre nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan nito.
Ang pandaigdigang diskarte na ito ay hindi natunaw ang mga laro; Sa halip, pinalawak nito ang kanilang madla habang nananatiling totoo sa kanilang mga pangunahing pagkakakilanlan. Ang mga kontemporaryo ng Capcom ay nahaharap sa mga katulad na hamon sa mga Capcom na naganap isang dekada na ang nakalilipas.
Kapag tinanong tungkol sa isang "gintong edad," ang mga direktor ay higit na sumang -ayon. Sinabi ni Nakayama, "Ito ay isang kapana -panabik na oras upang maging sa Capcom. Maaari tayong tumuon sa mga bagay na nasisiyahan tayo." Dagdag pa ni Tsujimoto, "Ang Capcom ay nasa isang gintong panahon, at kailangan nating gawin ito."
