毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。從1993年的首次亮相開始，該係列的Sonic Landscape反映了其遊戲玩法，經曆了各種流派的多次轉變。最初的厄運受到80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)的巨大影響，在連鎖店中提供了刺耳的分數，完美地補充了其快節奏的動作。諸如“無標題”的曲目展示了與Pantera的“戰爭之口”相似的曲目，在遊戲與其配樂之間建立了強大的協同作用。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是標誌性的，其永恒的能量反映了遊戲難忘的槍戰。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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該係列持續了十多年的趨勢，直到2004年實驗性厄運3出現為止。這種生存恐怖啟發的分期付款，而分裂性，無可否認地推動了界限。它的速度較慢，需要采取不同的聲音方法，從而讓人想起工具的 側alus ，這證明了克裏斯·弗倫納（Chris Vrenna)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)之間的合作。雖然偏離了前任，但《毀滅戰士3》的令人不安的得分與其氣氛完美匹配。
2016年重新啟動標誌著表格的勝利回報。米克·戈登（Mick Gordon)的受少量分數是下音和白噪聲的內髒融合，立即成為標誌性的，可以說超過了原始版本。諸如“ BFG部門”之類的曲目的無情能量完美地反映了遊戲的瘋狂步伐。 《毀滅戰士永恒》（Doom Eternal，2020年)雖然以戈登的標誌性聲音為特色，但具有更大的金屬影響力，反映了2010年代末的流行趨勢。配樂雖然較重，但感覺比其前身略低，這反映了遊戲的平台和拚圖元素的包含。
厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期的預覽表明，配樂經典金屬與現代聲音的影響融合在一起，反映了遊戲的複古和創新遊戲機製的獨特融合。通過添加機械和神話生物，可以增強較慢，更故意的戰鬥，要求其多功能分數能夠粉碎沉重和速度的動態變化。樂隊像敲門聲一樣的影響，融合了地震崩潰和以鞭打為靈感的時刻，已經顯而易見。
黑暗時代的演變反映了現代金屬中正在進行的實驗，反映了遊戲自身接受新想法的意願。強烈的槍戰和夢幻元素的結合有望獲得獨特而令人振奮的體驗，有可能提供另一種具有裏程碑意義的金屬配樂，以競爭其前輩。期待是顯而易見的；不可否認的是，伴隨著開創性的厄運標題的新型金屬專輯的潛力是令人興奮的。
