Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. 1993 년 데뷔에서 시리즈의 소닉 조경은 게임 플레이를 반영하여 장르를 통해 여러 번의 변화를 겪었습니다. Pantera 및 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반과 90 년대 초반 금속 거인의 영향을 많이받은 원래의 Doom은 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완하는 스래쉬 주입 점수를 제공했습니다. "Untitled"와 같은 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"와 현저하게 비슷한 리프를 선보였으며, 게임과 사운드 트랙 사이의 강력한 시너지 효과를 확립했습니다. 바비 프린스의 구성은 게임의 잊을 수없는 총기를 반영하는 시대를 초월한 에너지를 반영합니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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이 시리즈는 실험적인 DOOM 3이 2004 년에 등장 할 때까지 10 년 넘게이 추세를 계속했습니다.이 생존 공포에서 영감을 얻은 분할은 분열적이고 부인할 수 없을 정도로 경계를 밀었습니다. 속도가 느리면 다른 음파 접근법이 필요했기 때문에 Chris Vrenna와 Clint Walsh의 협력에 대한 증거 인 Tool 's alleralus 를 연상시키는 사운드 트랙이 필요했습니다. 전임자와의 출발이지만 Doom 3의 불안한 점수는 분위기와 완벽하게 일치했습니다.
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2016 년 재부팅은 승리로 돌아 왔습니다. 서브-바스 및 백색 소음의 내장 조화 인 Mick Gordon의 Djent에 영향을 미치는 점수는 즉시 상징적이되어 원본을 능가했습니다. "BFG Division"과 같은 트랙의 끊임없는 에너지는 게임의 열광적 인 속도를 완벽하게 반영했습니다. Doom Eternal (2020)은 Gordon의 시그니처 사운드를 특징으로하면서 2010 년대 후반의 일반적인 트렌드를 반영하여 더 많은 금속 코어 영향을 미쳤습니다. 사운드 트랙은 무겁지만 전임자보다 약간 덜 원시적 인 느낌이 들며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소를 포함시킵니다.
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Doom : Dark Age는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. 초기 미리보기는 현대적인 사운드와 고전적인 금속 영향을 혼합하는 사운드 트랙을 제안하여 게임의 독특한 레트로 및 혁신적인 게임 플레이 메커니즘을 반영합니다. 기계와 신화 생물의 추가로 향상된 느리고 의도적 인 전투는 템포의 무거움과 역동적 인 변화를 모두 분쇄 할 수있는 다재다능한 점수를 요구합니다. Seismic Breakdowns와 Thrash에서 영감을 얻은 순간의 혼합과 함께 Knocked Loose와 같은 밴드의 영향은 이미 분명합니다.
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암흑 시대의 진화는 현대 금속 내에서 진행중인 실험을 반영하여 새로운 아이디어를 받아들이려는 게임 자체의 의지를 반영합니다. 강렬한 총기와 환상적인 요소의 조합은 독특하고 짜릿한 경험을 약속하며, 잠재적으로 또 다른 랜드 마크 금속 주입 사운드 트랙을 전임자와 경쟁 할 수 있습니다. 기대는 눈에 띄게됩니다. 획기적인 Doom 타이틀과 함께 새로운 좋아하는 금속 앨범의 잠재력은 의심 할 여지없이 흥미 롭습니다.