Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Aus dem Debüt von 1993 hat die Sonic Landscape der Serie ihr Gameplay widergespiegelt und sich mehreren Transformationen über die Genres hinweg unterzogen. Das ursprüngliche Doom, das stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, lieferte eine Thrash-infundierte Punktzahl, die seine rasante Aktion perfekt ergänzte. Tracks wie "Untitled" präsentierten Riffs, die Panteras "Mund of War" auffallend ähnlich waren und eine starke Synergie zwischen dem Spiel und seinem Soundtrack festlegen. Die Komposition von Bobby Prince bleibt die Ikone, seine zeitlose Energie spiegelt das unvergessliche Schuss des Spiels wider.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
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Die Serie setzte diesen Trend über ein Jahrzehnt fort, bis das experimentelle Doom 3 im Jahr 2004 auftrat. Diese Überlebens-Horror-inspirierte Rate, während spaltend, unbestreitbar Grenzen überschritten. Sein langsameres Tempo erforderte einen anderen Klangansatz, was zu einem Soundtrack führte, der an Tools lateralus erinnert, ein Beweis für die Zusammenarbeit zwischen Chris Venna und Clint Walsh. Während einer Abkehr von seinen Vorgängern passte die beunruhigende Punktzahl von Doom 3 perfekt zu seiner Atmosphäre.
Der Neustart 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zu Form. Mick Gordons djent beeinflusste Punktzahl, eine viszerale Mischung aus Subbass und weißem Rauschen, wurde sofort zu ikonisch und übertraf das Original wohl. Die unerbittliche Energie von Tracks wie "BFG Division" spiegelte das frenetische Tempo des Spiels perfekt wider. Doom Eternal (2020), der Gordons Signature Sound aufwies, umfasste einen mehr Metalcore -Einfluss, der die vorherrschenden Trends der späten 2010er Jahre widerspiegelte. Der Soundtrack fühlte sich zwar schwerer, aber etwas weniger roh an als sein Vorgänger und spiegelte die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel.
Doom: Das dunkle Zeitalter präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Frühe Vorschau deuten darauf hin, dass ein Soundtrack klassische Metal -Einflüsse mit modernen Klängen verbindet und die einzigartige Mischung aus Retro- und innovativen Gameplay -Mechanik des Spiels widerspiegelt. Der langsamere, absichtliche Kampf, der durch die Zugabe von Mechs und mythologischen Kreaturen verbessert wird, erfordert eine vielseitige Punktzahl, die sowohl die Schwere als auch die dynamischen Veränderungen im Tempo zerquetschen kann. Der Einfluss von Bändern wie Knocked Lose mit ihrer Mischung aus seismischen Zusammenbrüche und von Thrash inspirierten Momenten ist bereits offensichtlich.
Die Evolution der Dunklen Zeitalter spiegelt das anhaltende Experimentieren innerhalb des modernen Metalls wider und spiegelt die eigene Bereitschaft des Spiels wider, neue Ideen zu nutzen. Die Kombination aus intensivem Gunplay und fantastischen Elementen verspricht ein einzigartiges und aufregendes Erlebnis und liefert möglicherweise einen weiteren wegweisenden Soundtrack, der mit seinen Vorgängern mithalten kann. Die Vorfreude ist spürbar; Das Potenzial für ein neues Lieblings -Metalalbum, das einen bahnbrechenden Doom -Titel begleitet, ist unbestreitbar aufregend.
