El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Desde su debut en 1993, el paisaje sónico de la serie ha reflejado su juego, experimentando múltiples transformaciones en todos los géneros. El Doom original, fuertemente influenciado por los gigantes de metales de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, ofreció una puntuación infundida con thrash complementando perfectamente su acción de ritmo rápido. Pistas como "sin título" exhibieron riffs sorprendentemente similares a "Mouth of War" de Pantera, estableciendo una poderosa sinergia entre el juego y su banda sonora. La composición de Bobby Prince sigue siendo icónica, su energía atemporal refleja el inolvidable juego de armas del juego.
Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego
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La serie continuó esta tendencia durante más de una década, hasta que surgió el Doom 3 experimental en 2004. Esta entrega inspirada en el horror de supervivencia, aunque divisiva, innegablemente empujó límites. Su ritmo más lento requirió un enfoque sónico diferente, lo que resultó en una banda sonora que recuerda a la lateralus de la herramienta, un testimonio de la colaboración entre Chris Vrenna y Clint Walsh. Mientras que una desviación de sus predecesores, el inquietante puntaje de Doom 3 coincidió perfectamente con su atmósfera.
El reinicio de 2016 marcó un retorno triunfante para la forma. El puntaje influenciado por Djent de Mick Gordon, una mezcla visceral de sub-bases y ruido blanco, se volvió instantáneamente icónico, posiblemente superando al original. La implacable energía de pistas como "BFG Division" reflejó perfectamente el ritmo frenético del juego. Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el sonido exclusivo de Gordon, incorporó una influencia más metal -metal, lo que refleja las tendencias predominantes de finales de 2010. La banda sonora, aunque más pesada, se sentía un poco menos cruda que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Los primeros avances sugieren una banda sonora que combina las influencias de metal clásico con los sonidos modernos, reflejando la combinación única del juego de mecánica de juego retro e innovadora. El combate más lento y deliberado, mejorado por la adición de mechs y criaturas mitológicas, exige una puntuación versátil capaz de aplastar la pesadez y los cambios dinámicos en el tempo. Ya es evidente la influencia de bandas como Locked, con su combinación de averías sísmicas y momentos inspirados en thrash.
La evolución de la Edad Media refleja la experimentación en curso dentro del metal moderno, reflejando la propia disposición del juego para adoptar nuevas ideas. La combinación de intenso juego de armas y elementos fantásticos promete una experiencia única y estimulante, que potencialmente ofrece otra banda sonora infundida con metal histórica para rivalizar con sus predecesores. La anticipación es palpable; El potencial para un nuevo álbum de metal favorito que acompaña a un título de fatalidad innovador es innegablemente emocionante.
