Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。 1993年のデビューから、シリーズのソニックランドスケープはゲームプレイを反映しており、ジャンル全体で複数の変換を受けています。 80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような90年代初期の金属製の巨人に大きく影響を受けた元の運命は、ペースの速いアクションを完全に補完するスラッシュ注入スコアを提供しました。 「Untitled」のようなトラックは、Panteraの「Mouth of War」に驚くほどリフを驚かせ、ゲームとそのサウンドトラックの間に強力な相乗効果を確立しました。ボビープリンスの作曲は象徴的なままであり、その時代を超越したエネルギーはゲームの忘れられない銃を反映しています。
DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット
6画像
このシリーズは、2004年に実験的な運命3が出現するまで、この傾向を10年以上続けました。その遅いペースは、異なる音のアプローチを必要とし、その結果、Chris VrennaとClint Walshのコラボレーションの証であるToolの Lateralus を連想させるサウンドトラックが生まれました。前任者からの脱却で、Doom 3の不安なスコアはその雰囲気に完全に一致しました。
2016年の再起動は、勝利のリターンへのリターンをマークしました。ミック・ゴードンのDjent Influreanced Scoreは、サブベスとホワイトノイズの内臓ブレンドであり、すぐに象徴的になり、間違いなくオリジナルを上回りました。 「BFG部門」のようなトラックの容赦ないエネルギーは、ゲームの熱狂的なペースを完全に反映しています。 Doom Eternal（2020)は、Gordonのシグネチャーサウンドをフィーチャーしながら、2010年代後半の一般的なトレンドを反映して、よりメタルコアの影響を取り入れました。サウンドトラックは、より重いものの、前任者よりもわずかに生が少ないと感じ、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。
DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期のプレビューは、レトロで革新的なゲームプレイメカニズムのゲームのユニークなブレンドを反映した、モダンなサウンドとクラシックなメタルの影響をブレンドするサウンドトラックを示唆しています。メカと神話の生き物の追加によって強化された、より遅く、より意図的な戦闘は、テンポの重さと動的な変化を粉砕することができる多才なスコアを要求します。耐震性の崩壊とスラッシュにインスパイアされた瞬間のブレンドで、ノックされたゆるいようなバンドの影響はすでに明らかです。
暗黒時代の進化は、モダンメタル内で進行中の実験を反映しており、新しいアイデアを受け入れるゲーム自身の意欲を反映しています。激しい銃つきと幻想的な要素の組み合わせは、ユニークで爽快な体験を約束し、その前任者に対抗するために別のランドマークのメタルを注入したサウンドトラックを潜在的に提供します。期待は明白です。画期的な運命のタイトルを伴う新しいお気に入りのメタルアルバムの可能性は、紛れもなくエキサイティングです。
