Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Mula sa pasinaya nitong 1993, ang Sonic Landscape ng serye ay nag -mirror ng gameplay nito, na sumasailalim sa maraming mga pagbabagong -anyo sa mga genre. Ang orihinal na kapahamakan, na labis na naiimpluwensyahan ng huli na 80s at unang bahagi ng 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay naghatid ng isang thrash-infused score na perpektong umakma sa mabilis na pagkilos nito. Ang mga track tulad ng "Untitled" na ipinakita ang mga riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War," na nagtatag ng isang malakas na synergy sa pagitan ng laro at ang soundtrack nito. Ang komposisyon ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, ang walang katapusang enerhiya na sumasalamin sa hindi malilimutang gunplay ng laro.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 Mga Larawan
Ang serye ay nagpatuloy sa kalakaran na ito sa loob ng higit sa isang dekada, hanggang sa lumitaw ang eksperimentong Doom 3 noong 2004. Ang pag-install na nakakatakot na nakakatakot na ito, habang naghihiwalay, hindi maikakaila na itinulak ang mga hangganan. Ang mas mabagal na tulin ng tulin nito ay nangangailangan ng ibang diskarte sa sonik, na nagreresulta sa isang soundtrack na nakapagpapaalaala sa *lateralus ng tool, isang tipan sa pakikipagtulungan sa pagitan nina Chris Vrenna at Clint Walsh. Habang ang pag -alis mula sa mga nauna nito, ang hindi nakakagulat na marka ng Doom 3 ay perpektong tumugma sa kapaligiran nito.
Ang pag -reboot ng 2016 ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang marka na naiimpluwensyahan ni Mick Gordon, isang visceral timpla ng sub-bass at puting ingay, ay naging agad na iconic, maaaring lumampas sa orihinal. Ang walang tigil na enerhiya ng mga track tulad ng "BFG Division" perpektong na -mirrored ang frenetic bilis ng laro. Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok ng tunog ng lagda ni Gordon, ay isinama ang isang mas maraming impluwensya ng metal, na sumasalamin sa umiiral na mga uso sa huling bahagi ng 2010. Ang soundtrack, kahit na mas mabigat, ay nadama na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.
DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga maagang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na timpla ng mga klasikong impluwensya ng metal na may mga modernong tunog, na sumasalamin sa natatanging timpla ng laro ng retro at makabagong mga mekanika ng gameplay. Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan, na pinahusay ng pagdaragdag ng mga mech at mitolohikal na nilalang, ay hinihingi ang isang maraming nalalaman na marka na may kakayahang parehong pagdurog at mga dynamic na paglilipat sa tempo. Ang impluwensya ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag, kasama ang kanilang timpla ng mga seismic breakdowns at thrash-inspired sandali, ay maliwanag na.
Ang ebolusyon ng Madilim na Panahon ay sumasalamin sa patuloy na eksperimento sa loob ng modernong metal, na sumasalamin sa sariling pagpayag ng laro na yakapin ang mga bagong ideya. Ang kumbinasyon ng matinding gunplay at hindi kapani-paniwala na mga elemento ay nangangako ng isang natatanging at nakakaaliw na karanasan, na potensyal na naghahatid ng isa pang landmark na naka-infused na soundtrack upang makipagkumpitensya sa mga nauna nito. Ang pag -asa ay maaaring maputla; Ang potensyal para sa isang bagong paboritong album ng metal na kasama ng isang pamagat ng groundbreaking doom ay hindi maikakaila kapana -panabik.
