El CEO de Netflix, Ted Sarandos, afirmó recientemente en la cima de la hora100 que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood". Hizo hincapié en que a pesar de los desafíos que enfrentan la industria del cine, incluida la migración de la producción lejos de Los Ángeles, la reducción de las ventanas teatrales y la disminución de las actuaciones de taquilla, Netflix sigue siendo un faro para la industria. "No, estamos guardando Hollywood", declaró Sarandos con confianza, destacando el enfoque centrado en el consumidor de Netflix. Además, explicó: "Te entregamos el programa de una manera que quieres verlo".
Al abordar la disminución de la asistencia al teatro, Sarandos planteó una pregunta retórica: "¿Qué es el consumidor tratando de decirnos? Que les gustaría ver películas en casa". Si bien expresó una afición personal por la experiencia del cine, también sugirió que para la mayoría de las personas, el modelo de cine tradicional está desactualizado. "Creo que es una idea anticuada, para la mayoría de las personas", aclaró, "no para todos".
Dada la posición de Sarandos en Netflix, no es sorprendente que camine a la transmisión del cine tradicional. Las continuas luchas de Hollywood son evidentes, con películas como "Inside Out 2" y "A Minecraft Movie" que refuerza la industria, mientras que incluso los éxitos confiables como las películas de Marvel enfrentan incertidumbres en la taquilla.
La pregunta sigue siendo: ¿la experiencia de cine se está volviendo obsoleta? El año pasado, el actor Willem Dafoe lamentó el cambio de los teatros a la visualización en casa, llamándolo "trágico" debido a los diferentes niveles de atención y compromiso. Hizo hincapié en el aspecto social de la película, que siente que está perdido en casa. "Las películas más difíciles, las películas más desafiantes no pueden hacer tan bien cuando no tienes una audiencia que realmente esté prestando atención", señaló Dafoe, perdiendo el discurso comunitario que sigue una visita al teatro.
En 2022, el cineasta Steven Soderbergh ofreció su perspectiva sobre el futuro de los cines en medio del surgimiento de la transmisión. Reconoció el atractivo duradero del cine, pero enfatizó la importancia de atraer y retener al público más joven a medida que envejecen. Soderbergh cree que la programación y el compromiso son cruciales para la supervivencia de la experiencia cinematográfica. "Creo que la gente todavía quiere salir", dijo, subrayando el encanto único de ver una película en la pantalla grande. Hizo hincapié en que el futuro de los teatros depende de su capacidad para involucrar al público, no solo en el momento de los lanzamientos de películas.
