패션 그림과 패션 스케치를 포함한 아름다운 패션 삽화는 시각 예술을 통해 스타일의 본질을 포착합니다. 패션 일러스트레이션은 패션 잡지에서 발견되고 패션 일러스트 레이터에서 만든 다이어그램, 시각 보조제 및 세부 스케치를 통해 패션 디자인을 전달하기위한 도관 역할을합니다. 이 예술 형식은 패션 자체와 함께 의류가 시작된 이래 패션 산업에 필수적이었습니다. 패션 일러스트레이션을 가르치는 기관은 효과적인 패션 디자인에 필요한 기술을 육성하는 데 중추적이었습니다.
패션 일러스트레이션은 현대적인 디지털 스케치뿐만 아니라 전통적인 일러스트레이션, 그림 및 회화를 포괄하는 패션 개념을 시각적으로 전달하는 예술적 방법입니다. 그것은 실제 의류로 실현되기 전에 아이디어를 브레인 스토밍하고 시각화하는 데 그것을 사용하는 패션 디자이너에게 중요한 도구입니다. 패션 스케치는 재봉 과정 전에 미리보기 및 정제에 필수적입니다.
패션 일러스트 레이터와 패션 디자이너를 구별하는 것이 중요합니다. 패션 일러스트 레이터는 일반적으로 잡지, 책 및 광고와 같은 미디어에서 패션 캠페인 및 스케치에 중점을 둡니다. 대조적으로, 패션 디자이너는 초기 개념에서 최종 제품에 이르기까지 패션을 만드는 전체 프로세스에 관여하며, 종종 특정 브랜드를 설계합니다.
패션 삽화는 잡지의 페이지를 우아하고 의류 브랜드를위한 홍보 광고를 장식하고 독립형 예술 작품으로 부티크의 분위기를 향상시킵니다. 기술적 인 측면에서 패션 디자이너는 정확한 기술 스케치 인 플랫을 활용하여 디자인 아이디어를 패턴 제작자 및 제작자에게 전달합니다. 기술적 인 스케치는 엄격한 업계 지침을 준수하지만 패션 일러스트레이션은 아티스트에게 더 상상력있는 그림 도면과 디지털 아트를 만들 수있는 자유를 제공합니다.
디자이너는 Gouache, 마커, 파스텔 및 잉크와 같은 다양한 매체를 사용하여 의복의 뉘앙스와 그들이 홍보하는 감정을 포착합니다. 디지털 아트의 출현은 패션 일러스트 레이터의 툴킷을 확장하여 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 작품을 만들었습니다. 많은 예술가들은 크로 키스 (Croquis)로 알려진 인물의 기본 스케치로 시작하여 패션 모양을 만듭니다. 그들은 직물과 실루엣의 렌더링에 세심한주의를 기울이며, 종종 9- 헤드 또는 10 개의 헤드 그림과 같은 과장된 비율을 사용합니다. 묘사에서 정확성을 달성하기 위해 아티스트는 종종 도면에서 직물 견본을 참조합니다.
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