nier：automata and drakengard の作成者であるYoko Taroは、最近、芸術的な媒体としてのビデオゲームに対する ICO の深い影響について議論しました。 PlayStation 2のために2001年にリリースされた ICO は、そのミニマリストの美的で刺激的な言葉のない物語のためにカルトステータスを達成しました。
Taroは、確立されたゲームプレイの規範からの革新的な出発として、ゲームの革新的なコアメカニックであるヨルダを手で導く行為を強調しました。彼は、「 ico が女の子のサイズのスーツケースを携帯することを要求していたので、信じられないほどイライラするだろう」と指摘した。別のキャラクターを導くこの単純な行為は、画期的で、プレーヤーの相互作用の従来の概念に挑戦する挑戦的な概念でした。
当時、成功したゲームデザインは、非常に簡素化されたビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な影響とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICO は、単なる補足要素としての役割を超越し、コアゲームエクスペリエンスに不可欠になる芸術と物語の能力を実証したと主張しました。
- ico *「エポックメイキング」を呼び出して、サロはそれをゲーム開発のコースを大幅に変えたと信じています。彼は、微妙な相互作用と大気の世界構築を通じて、深い意味を伝えるゲームの能力を称賛しました。
ICO を超えて、Taroは他の2つの影響力のあるタイトルを引用しました：Toby Foxの Undertale とPlaydead's Limbo 。彼は、 ico のようなこれらのゲームがインタラクティブメディアの表現力豊かな可能性を拡大し、深く感動的で知的刺激的な体験を提供するためのビデオゲームの可能性を紹介したと主張しました。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼自身の作品を形作る創造的な影響についての貴重な洞察を提供し、ビデオゲームの継続的な進化をダイナミックで強力な芸術形式としてさらに強調します。
