Dieses Stück untersucht das dauerhafte Erbe von David Lynch, einem Filmemacher, dessen einzigartiger Stil im Kino eine unauslöschliche Marke hinterlassen hat. Der Artikel beginnt mit der Hervorhebung einer entscheidenden Szene aus Twin Peaks , die Lynchs Fähigkeit zeigt, das Unbehagen und das Geheimnis in scheinbar gewöhnliche Situationen subtil zu verweben. Diese "lynchische" Qualität, eine Mischung aus Altanter und Surreal, ist während seiner Arbeit ein wiederkehrendes Thema.
Der Text befasst sich dann mit der Schwierigkeit, "Lynchian" zu definieren, und argumentiert, dass er einfache stilistische Elemente überschreitet und eine breitere, beunruhigende Atmosphäre umfasst. Der Autor kontrastiert dies mit Begriffen wie "spielbergian" oder "scorsese-ish", die leichter mit bestimmten filmischen Techniken verbunden sind. "Lynchian" schlägt jedoch ein tieferes, allgegenwärtigeres Gefühl von Unbehagen und traumhafter Fremdheit vor.
Der Artikel erzählt von persönlichen Erfahrungen mit Lynchs Filmen, darunter die gemeinsame Reise eines Vaters und Sohnes durch Eraserhead und Twin Peaks , der die Zeitlosigkeit und die besondere Anziehungskraft seiner Arbeit hervorhebt. Die Diskussion berührt Twin Peaks: The Return und betont Lynchs Trotz konventioneller narrativer Strukturen und sein unerschütterliches Engagement für seine künstlerische Vision.
Der Autor kontrastiert Lynchs unkonventionellen Ansatz mit seiner Erfahrung in der Regie von Dune , einem kommerziell erfolglosen, aber immer noch deutlich "lynchischen" Film. Der Artikel erwähnt das Buch ein Meisterwerk in Disarray , das sich mit den Herausforderungen befasst, denen sich Dune befasst. Die Diskussion verlagert sich dann auf die Schönheit und die beunruhigende Natur von Lynchs Bildern und zitiert den Elefantenmann als Beispiel für seine Fähigkeit, sowohl berührende als auch störende Erzählungen zu erstellen.
Das Stück betont die Sinnlosigkeit des Versuchs, Lynchs Arbeiten in etablierten Genres zu kategorisieren, und erkennt jedoch die unverkennbare Qualität an, die seine Filme sofort erkennbar macht. Der Autor analysiert Blue Velvet und unterstreicht den Kontrast zwischen seiner scheinbar idyllischen Umgebung und dem dunklen Unterbauch, den es zeigt. Der Einfluss von Der Zauberer von Oz auf Lynchs Arbeit wird ebenfalls erwähnt.
Eine Umfrage ist enthalten und lädt die Leser ein, ihren Lieblingsfilm David Lynch zu teilen.
Der Artikel schließt mit dem Nachdenken über Lynchs Auswirkungen auf die nachfolgenden Generationen von Filmemachern. Der Autor merkt an, dass Lynch von früheren Meistern zu einem Einfluss selbst zu dem Begriff "Lynchian" überging. Das Stück zitiert mehrere zeitgenössische Filme, die eine "lynchische" Sensibilität aufweisen, darunter Ich sah den Fernseher leuchtet , Der Hummer , Der Leuchtturm , Midsommar , Es folgt , unter dem silbernen See , Saltburn , donnie darko , Love Lies Bleeding , Enemy und und und und und und und und und und und und und und und und Maelstrom *.
Der Artikel positioniert Lynch letztendlich als eine bedeutende Figur, die das Ende einer Ära markiert, deren Einfluss weiterhin zukünftige Filmemachen prägen wird. Der Autor drückt den Wunsch aus, weiter nach den "lynchischen" Elementen zu suchen, die unter der Oberfläche des Alltags und des Kinos lauern.
